作为中国最早关注艺术设计跨媒介创作的策展人之一，汪汝徽目前专注构建应用艺术(Applied Arts)方向的展览创作。她的策展以“跨媒介、跨学科”为特点，研究图景贯穿艺术、 设计、手工艺、电影等文化领域，同时致力于将图像史和文学史中的文脉注入到展览的叙述之中， 以形成在实物展品、多媒体影像、文学文本之间的，作用于多维知觉中的综合叙事——她策划与执导的 展览区别于教条性罗列性的单一性展览展示，而令观者进入一场突破了智识框架的，犹如置身于剧场/旅途中的，具有强烈知觉经验的体验。

她曾被业内资深人士评价: “为中国当代设计和文化景观注入了丰富的高水平经验与卓越洞察。”

汪汝徽曾深耕中国艺术设计媒体建设十余年之久，曾历任《T: the New York Times Style Magazine》中文版全媒体总监、《Numéro Art》中文版创刊客座主编、西岸艺术与设计 博览会五周年特刊客座主编等。后策划了《卷宗Wallpaper*》发起的聚焦中国设计进程的在中国当代 艺术馆举办的展览，更策划撰写了大量与艺术设计领域有关的深度专题与报道，影响深远。此外， 凭借深厚的文学功底，她还受邀为陈传兴导演的以叶嘉莹先生为主人公的文学电影纪录片《掬水月在手》撰文。 其在媒体、出版与写作领域的丰沛涉猎，为其后期的策展工作提供了广阔的视角以及多媒介的创作能力。

区别于传统的策展方法，汪汝徽的创作通常以三个关键词融贯: 即剧场的体验性、文学的诗意性、历史的连续性。

对汪汝徽来说，对展览所处的空间场所的研究是第一要素。她根据场域特性，将展览叙述编织在空间之中， 与展陈、灯光、视觉与平面设计通力合作，强调打破文化学术界在智识层面的“势利差别”， 致力营造:人们凭借忠实内心的本然经验而为之感动的展览经验。

文学性，是汪汝徽策展创作中的内在素养。她将策展本身，视作一场“诗的写作”。文本不仅是 展墙上的阐述与说明，而是与作品、灯光及空间一起，营造出一种诗意的述说;展品、图像、文本、 空间均为编织这场“经验之诗”的语素。

历史的连续性，是汪汝徽在碎片化的时代，企望通过展览工作唤起的精神支点。她强调历史的溯源， 并构建起与当下的关联;打破了古今中西的二元思维及学科门类限定，唤起人们“了解过去，洞悉现在， 想象未来”的创造性精神。

至此，汪汝徽的展览研究与创作，突破了学科与门类，所呈现的“全景性”与“融贯性”，营造出的是一种综合性的审美经验。